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Tuesday, April 21, 2009

Emergence Vernissage in Vice Deutschland

From Vice Magazine Deutschland Blog


Freitagabend fand die Eröffnung der Golden Parachutes Galerie statt und da die Vernissage einmal nicht im Kunstgalerien-Strich Berlin Mitte stattfand, haben wir uns tief hinein nach Kreuzberg begeben, um uns das Ganze einmal anzusehen.

Im Rahmen der Ausstellung „Emergence“, die bis zum 15.Mai läuft, werden amerikanische und kanadische Künstler unterschiedlicher Stile präsentiert, die irgendwie einer philosophischen Theorie zuzuordnen sind, laut der komplexe Systeme und Muster durch eine Vielzahl an relativ simplen Interaktionen entstehen.




Wenn Zach Houston gerade nicht am Strand von L.A. absurde Gedichte auf Trinkgeld Basis verfasst und Performances aufführt, macht er arbeiten auf Papier, von denen er als „Arbeiten auf Papier“ spricht.



Melissa Frost. Eine sehr nette Künstlerin aus L.A. die aber die vergangenen Jahre in einem Haus in London verbrachte, von der das Wasser aus der Deckenlampe kam. Nun lebt sie aber in Berlin und beschäftigt sich mit absurden Statistiken.



Paul Tyree-Francis. Das Bild entstand nach einem Zeitungs-Foto auf dem Julio Camera, der Bodyguard von Britney Spears, die Scheiße aus einem Paparazzi prügelte. Das Bild heißt "People take pictures of each other, julio camera", ha, Wortspiel und so.



Shaun Owens-Agase &Tyler Peterson. Scheiß auf das Kleingedruckte.


Dieses Bild hängt im Schlafzimmer der Galeristen, stammt aus einer Oper und wurde auf der Bühne von einem unbekannten Künstler gemalt. Ein Liebhaberstück, genau wie ihre einäugige Katze Odin, die mich zu Tode erschreckte, da ich urplötzlich die Todesmusik Richard Wagners im Ohr hatte.



Paul, der Besitzer der Galerie, mit einem Haufen Ballons. Später versetzte er viel Besucher in Schockstarre, als sie platzten und es sich anhörte, als würde er frei nach André Breton mit einem Revolver in die Menge feuern.




Melissa Frost und Jesi Khadivi, die Künstlerin und die Galeristin. Die eine hat es in L.A. und London nicht mehr ausgehalten, die andere hat sich in Berlin verliebt.

Friday, March 27, 2009

jesi khadivi interviewed for whitehot magazine




originally published in whitehot

Noah Becker: You signed on with Whitehot from our Berlin office. After a great run in Berlin you moved to LA, now you are returning to Berlin. Can you talk a bit about your sense of logistics and how your projects fit into this migration?

Jesi Khadivi: Los Angeles was my “year on the mountain,” so to speak. My husband Paul and I lived in Ed Ruscha’s old art studio in the Echo Park hills where Ruscha made paintings of words being smashed or set on fire way back in 1964. Paul and I used our time there to make as much work as we could in relative isolation. Los Angeles has a thriving art scene, but is also one of the few places in the United States where one can experience country living in the city. As much as I enjoyed a peaceful place to work, Los Angeles is just too sprawling for me to live there long term. We love the energy of Berlin and its location in the center of Europe. It’s an amazing place to work.

NB: Tell us about your Gram Parsons project?

JK: I was working at the Edward Thorp Gallery in New York City at the time and was putting out feelers for extra work. I enjoyed working in the arts, but wanted a side project that was…different. I had graduated from Eugene Lang with a degree in Art History and Critical Theory in 2004 and after a year of working in a commercial gallery I wanted to do something more academic. I wrote to an old professor of mine, David Meyer, and asked him if he knew anyone looking for a research assistant. Much to my surprise he said, “Yeah, me.” I set out for something academic, but that’s not what I got. Instead I traveled between New York City and Los Angeles for two years interviewing musicians, guitar techs, and groupies for David’s biography of the late country rock icon, Gram Parsons. Basically I spent two years in cowboy boots immersing myself in LA rock and pop from the 1960s and 70s. It was a delight working with David and all of the hard work paid off, Twenty Thousand Roads was named one of the “Top Five Rock Books of 2008” by Rolling Stone and “#1 Rock Book” by Uncut Magazine in the UK

NB: You are opening a new space in Berlin. Is it top secret or can you let us in on some details?

JK: The space is on Kreuzbergstraße. My partner, the painter Paul Tyree-Francis, and I just signed the contract, so obviously the opening date is still in flux. The name of the space is Golden Parachutes. We'll be showing work by emerging contemporary international artists. In addition to a solo and group exhibition we'll host weekly film screenings and other assorted events. Although Golden Parachutes is a commercial gallery, Paul and I are both really inspired by hybrid venues that offer space for critical reflection and investigation. Ideally, we intend to offer our space to reading groups and plan a few ourselves. We've begun to plan our exhibition schedule and a few events, but I'd prefer to keep those details under wraps until they are closer to finalized.

NB: Do you drive a car or a bicycle in Berlin?

JK: Bicycle, of course.